课堂档案

课程名称：游戏原画设计I

授课时间：2025-2026第一学期

授课教师：李苏洁

2024年参与校级科研培育项目《新质生产力赋能新乐市芦新村产业振兴战略探究》；2024年参与院级课程思政示范课典型案例申报；2023—2025年参与《手绘模型制作》《游戏原画设计Ⅱ》等课程教学大纲编写；2025年入选第六届教师教学创新大赛校级参赛名额。

开课部门：未来智能艺术学院

督导说

《游戏原画设计I》课程以案例实操为核心教学方式，教师能够结合具体项目案例拆解原画创作流程，从线稿绘制到色彩渲染的演示步骤清晰直观，有效降低了学习门槛。课堂互动性强，师生问答环节氛围活跃，能及时解决学员实操疑问。建议优化案例选择的多样性，增加不同风格的原画设计示范；可适当延长复杂案例的讲解时长，补充设计思路推导过程；课后可搭建作品点评平台，帮助学员针对性提升创作短板。

教师说

《游戏原画设计I》作为数字媒体艺术专业学生的核心课程，

不仅是游戏视觉创作的起点，更是构建虚拟世界灵魂与叙事基础的核心环节。本课程的核心目标，在于为同学们建立系统化的原画设计方法论，提高学生的原画设计能力，同时，点燃将文化与想象力转化为视觉形象的创作热情，培养兼具艺术审美与产业标准的专业思维，并为深入角色概念奠定坚实基础。

文化与灵感转化模块：学生自由选择感兴趣的文化切入点，如中国十大名画、唐代敦煌壁画、民间志怪故事、少数民族服饰、传统工艺（漆器、刺绣）等。并将其转译为核心视觉元素创作思路。

由简入难设计流程：首先以简单的游戏武器原画设计为主，注重把握设计武器的节奏、比例与重点，系统讲授从概念草图、造型特点、色彩方案制定到最终效果图的完整流程，并将此延续至角色设计当中，强调原画设计从文化元素中抽象、变形、重组，而非简单照搬。深度解析如《韩熙载夜宴图》等名画案例，教授如何从艺术中提取核心元素（如服饰、仪态、符号、社会关系），培养从真实文化载体中捕捉细节和神韵的能力。

基于“翻转课堂”的混合式教学：将软件基础操作、特定技法演示录制成短小精悍的微视频，设置为线上学习任务。线下课堂时间则主要用于答疑解惑、深入探讨设计原理和进行个性化创作指导。既能够提高课堂效率，又满足了学生个性化、差异化的学习需求。

“案例回溯”教学法：通过展示成熟的原画作品，更关键的是利用数位板记录功能或分步骤图，对业界大师的创作过程进行“回溯式”解析。引导学生解析业界大师原画标准，让学生清晰地看到一张作品从草稿、铺色、刻画到调整的完整生命历程，理解每一个决策背后的思考，破解“只看结果，不明过程”的学习障碍。

该课堂教学的核心使命在于架设起艺术理论、生动角色与文化内涵之间的桥梁。通过经典与前沿案例分析，引导同学们逐步掌握从灵感汲取、草图推敲到最终呈现的完整流程，最终让笔下角色既承载深度，又具备打动人心的生命力。

学生说

学生A：李老师为了让我们更好地掌握游戏武器设计的重点与节奏，用简单的几何体三比七的比例作为案例，使我们精准把握造型节奏。

学生B：每堂课老师都充满热情，并将中国文化元素潜移默化地融入课堂当中。

学生C：李老师的课改变了我的角色设计排版思路，以前我总习惯参考西方奇幻游戏的宴会场景进行排版设计，而《韩熙载夜宴图》中的“屏风隔断式”构图让我发现了中式空间叙事的精妙。

学生D：通过李老师的讲解，我学会了用低饱和度营造氛围。我过去总认为“国风”就要高饱和的青红色彩，现在明白了层次与留白的重要性。

教师寄语

游戏角色原画已不仅是视觉符号，更是千年文化在数字时代的生动转译。当韩熙载夜宴中的衣袂飘举化为游戏角色的动态线稿，当古画中含蓄的情感张力被我们解构为角色的叙事内核，传统从未远离，它正在同学们的创作中重生。愿你们永远带着这份文化自觉，在未来的创作路上，既做技艺精湛的造梦者，更成为连接古今的引渡人。

资料来源丨李苏洁

编辑丨贾卓巍

初审丨曹晶晶

终审丨王培时