课堂档案

课程名称：民族舞

授课时间：2025-2026学年第一学期

授课教师：秦凯悦

河北省舞蹈家协会会员，曾获校级“优秀教师”，校级教师技能大赛讲课大赛三等奖，校级教学案例创新大赛三等奖，发表省级论文2篇。

开课部门：影视艺术学院

督导说

秦凯悦老师《民族舞》课程教学设计精湛，教师兼具专业功底与教学智慧。课前深挖文化内涵，课中融合理论与实践，以情境化、互动式教学激活课堂。学生在技能提升的同时，深化了对民族文化的理解，充分达成“优质课堂”的育人目标，为表演专业基础教学提供了良好范例。

教师说

《民族舞》作为表演专业必修的基础课程，是构建学生专业能力的基石。通过系统化训练，帮助学生掌握各民族舞蹈特有的节奏、动律和风格。课程内容涵盖维吾尔族、蒙古族舞蹈的技巧，通过分解练习使学生正确把握舞蹈风格，提高肢体协调性和表现力。为学生后续的舞台实践和艺术创作奠定扎实的专业基础。

（一）教学准备：因材施教与文化赋能

在课程准备阶段需兼顾专业性与适配性。一方面，需系统梳理民族舞的风格特征与技术体系，结合表演专业学生的特点（如表演方向对身体协调性与表现力的特殊需求），筛选适合的教学动作与组合，确保实践训练的针对性。另一方面，需深入挖掘各民族舞蹈的文化背景（如维吾尔族地域特征对舞蹈风格的影响），通过整合网络视频、纪录片、民间传说等多元资源，构建情境化教学素材库，为课堂注入文化厚度。例如，在教授蒙古族舞前，教师需提前研究其居住地区、舞蹈种类及表演特色，将文化认知融入动作训练的逻辑起点。

（二）教学内容：技能与理论的双向建构

课程内容涵盖理论与实践两大板块，形成“知行合一”的教学框架。理论部分需覆盖民族舞蹈的节奏性、动律特点及文化传承性（如维吾尔族舞蹈的表演流程包含单人舞、双人舞等多样化形式），帮助学生理解动作背后的文化逻辑。实践部分则需系统性地分舞种训练（如蒙古族舞、藏族舞、维吾尔族舞等），通过分解动作（如蒙古族舞的脚位、体态、手臂形态）和组合练习，逐步提升学生对民族风格的把控能力。同时，将“教学剧目”纳入内容体系，引导学生在具体作品中融合技能与情感表达。

（三）教学方法：情境沉浸与多元互动

教学过程中突破传统单一的技能训练模式，采用启发式、情境化教学方法。例如，通过播放维吾尔族舞蹈音乐或展示民族装饰的视觉素材，让学生沉浸于特定民族文化的氛围中，激发想象力与情感共鸣。此外，结合民族舞的娱乐性特征，设计互动性强的课堂活动（如模拟民族生活场景、参与即兴创作），将“自我表现”的本能意识转化为表演能力的提升。还需通过灵活的教学手段（如利用网络资源补充文化讲解）弥补课程体系的不足，推动教学创新。

综上，教学准备、内容设计与方法创新共同构成民族舞课程对表演专业的核心作用，既保障了技能训练的规范性，又促进了文化理解与情感表达的深度融合，为学生从“会跳”到“懂演”提供了专业支撑。

学生索

学生A：通过老师带领我们的强化练习中体会到了舞蹈对于表演专业学生肢体开发的重要性，也深深地体会到学习好形体对于体态以及精神面貌的重要帮助。在维吾尔族部分，刚学习第一个《基本动律组合》时，我感到非常吃力，尤其是动律方面没有感觉，显得非常刻意以及笨拙，但是经过训练甚至后面越来越难的组合也都顺下来了，我感到非常高兴，这也让我感受到，民族舞没有想象中的那么难，经过注意力集中地听老师讲以及好好练习，是可以越来越好的。

学生B：本学期的民族舞课程在优美的音乐声中结束，通过本学期的课程学习，我的肢体得到进一步开发，变得越来越协调，在舞蹈动作中也有了通过看镜子让它变得越来越标准好看的意识，这是本学期形体课程我的最大收获。

学生C：通过本学期的学习，我深知作为表演专业的我学好民族舞的重要性，也体会到肢体开发对于舞台表演的帮助，民族舞通过一系列的练习和训练，能够帮助我们塑造良好的身体形态。无论是舞蹈、戏剧还是影视表演，都需要有优美的身姿和协调的肢体动作来支撑表演。所以本学期民族舞课程中的基本功训练、姿态调整等环节，都是为了使我们形成优雅、大方的体态，从而更好地展现角色的气质和特点。

教师寄语

民族舞课程是表演专业学生艺术素养与舞台实践能力的重要基石。希望学生在后续学习中，持续精进技术细节（如动律的准确性、动作的民族性），同时深化对各民族历史、民俗、音乐等文化背景的研习，以实现从“动作熟练”到“文化内化”的跨越。对于职业发展，民族舞不仅是舞台表演的技能储备，更是文化自信的体现。希望学生关注民族舞蹈的创新发展，尝试将传统元素与现代舞台需求结合，为成为“有根基、有创新”的应用型表演人才奠定基础。

资料来源丨秦凯悦

编辑丨贾卓巍

初审丨曹晶晶

终审丨王培时