课堂档案

课程名称：专题片创作

授课时间：2025-2026学年第一学期

授课教师：田玲玉

荣获河北省教师教育教学信息化交流活动三等奖，校级课程思政教学竞赛三等奖，校级教师教学创新大赛（课程思政赛道）优秀奖，校级教师教学技能大赛说课大赛一等奖

开课部门：影视艺术学院

督导说

本次《专题片创作》课堂的教学呈现，展现了教师在专业素养与教学艺术上的双重修为。清晰标准的语言与书写流畅的板书相得益彰，配合精心准备的话筒和摄影设备，确保知识传递的准确性与感染力；那些源于创作实践的生动案例，将影像叙事的抽象理论转化为可触可感的创作智慧；干净利落的操作示范，将“用镜头思考”的专业态度展现得淋漓尽致。

尤其是教师通过这种严谨而不失温度的教学方式，将“纪实精神”内化于每一个教学环节。话筒传递的是对真实声音的尊重，示范动作诠释的是专业素养背后的人文关怀。这次课不限于单纯的技术训练，它引导我们理解：真正的创作始于放下预设的姿态，成于深入生活的勇气，终于对真实情感的专业呈现。

教师说

《专题片创作》面向广播电视编导专业本科三年级学生，是一门旨在引导学生从技术操作层面向创意构思与综合创作层面进阶的专业主干课程。在教学准备方面，课程以《纪录片创作六讲》《专题片创作》等多部经典教材与专著为核心理论支撑，并广泛结合《舌尖上的中国》《如果国宝会说话》等当代优秀专题片案例作为分析范本。教学媒体准备充分，包括结构化的PPT课件、精选视频片段、在线教学平台资源及分镜头脚本等实用模板，构建了线上线下混合、理论与素材并重的教学资源体系。

教学内容设计系统且层次分明，共分为四大模块。第一模块聚焦“影像叙事的语法”，深入讲解各类运动镜头的表现力与双机位拍摄的现场协调。第二模块探讨“声与画的交响”，核心在于引导学生完成从“主题先行”到“主题前行”的纪实美学观念转变，并掌握长镜头、同期声等纪实手段。第三模块通过对《舌尖上的中国》进行拉片式精读，深度剖析视听语言如何融合叙事与文化表达。第四模块“综合实战”则贯穿创作全流程，指导学生完成从选题策划、拍摄执行到后期编辑的完整项目训练。

教学方法强调“学做一体”，综合运用理论讲授、案例研讨、技能实训与项目驱动等多种方式。课堂中嵌入随堂微型拍摄任务、小组分镜头脚本分析、案例互动问答等环节，促进及时消化与能力转化。综合实战环节以小组为单位，在教师指导下完成微型专题片的创意策划与方案设计，着重培养团队协作、创新思维及解决实际问题的综合创作能力。整个教学过程注重在精讲多练中，将专业知识、美学理念与实践技能有机融合。

学生说

学生刘梦焱：本次课程让我对专题片创作有了全新认识，尤其是“从会拍到会创作”的理念转变。过去我只关注拍摄技术，现在明白了创作更需要深入生活、捕捉真实。纪实风格中“跟踪拍摄、等待发现”的方法让我触动很深，真正的好作品往往来自未经设计的瞬间。我意识到作为创作者，必须放下预设，保持观察的耐心与敏锐，才能在偶然中捕捉必然，让作品更具生命力和感染力。

学生张汝芸：影像叙事的语法部分让我系统了解了运动镜头的运用及其表达功能。推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等手法不仅是技术操作，更是情感和节奏的载体。通过分析《舌尖上的中国》的镜头语言，我认识到微距、慢动作等技巧如何将日常提升为艺术。双机位拍摄的实践任务也让我体会到多机位协作对叙事完整性的重要性，今后在拍摄中会更注重机位设计与画面配合。

学生林心如：声画关系章节让我重新思考解说词的角色。传统专题片常预设结论，而现代纪实更强调让主题自然浮现。解说词不仅是解释画面，更是连接文化、情感与记忆的桥梁。《舌尖上的中国》中，解说词将美食与乡愁、节气等人文元素融合，赋予作品深度。我认识到好的解说应兼具文学性与亲近感，既能提升格调，又能贴近观众。

教师寄语

同学们，专题片创作的旅程，从理论学习到实践探索，我们一同走过了从“会拍”到“会创作”的关键一步。这门课程的核心，是希望你们不仅能掌握影像叙事的语法与声画交响的技巧，更能内化一种“纪实”的精神——放下预设，深入生活，用镜头去观察、去等待、去发现那些真实流淌的情感与必然。

你们在案例分析中的敏锐眼光，在双机位实践中的认真协作，在分镜头构思中的细致推敲，都让我看到了未来创作者的潜力。请记住，技术是翅膀，但思考与态度才是灵魂。真正的创作，始于对世界的好奇与敬畏，成于持久的耐心与专注。无论是非遗传承的坚守，还是日常生活的微光，愿你们都能用手中的机器，怀揣真诚，去讲述有温度、有深度、有质感的故事。

前方的道路，是更广阔的创作天地。期待你们将课堂所得化为独特视角，勇敢地去记录、去表达，用心演绎属于你们的每一部影片。祝你们创作顺利，步履不停。

资料来源丨田玲玉

编辑丨贾卓巍

初审丨曹晶晶

终审丨王培时