课堂档案

课程名称：符号与构成

授课时间：2025—2026年第一学期

授课教师：郑子豪

荣获河北省第五届教师教学创新大赛产教融合赛道三等奖，校级教师教学创新大赛产教融合赛道一等奖，校级教师教学技能大赛说课大赛二等奖、三等奖。

开课部门：造型艺术学院

教师说

《符号与构成》作为艺术管理专业的专业基础课程，是大一学生建立视觉语言逻辑、掌握形式表达规律的关键起点。本课程在符号学视阈下，运用构成学方式引导学生从纷繁的视觉现象中抽离出点、线、面、色彩等基本元素，理解其组合、对比与调和的深层法则，从而构建起理性分析与感性创造并重的思维基础。

在教学中，着力于“转化”抽象原理：面对构成法则、色彩属性等理论，借助大量经典设计案例、动态视觉演示与学生日常生活中的视觉经验，将“对比”“节奏”“平衡”等概念转化为可感知、可分析的直观体验，让形式美则不再停留于书本上，而是身边鲜活的视觉现实。

注重构建系统认知，追问“如何作用”：在讲解每一项构成法则时，不仅阐明“是什么”，更侧重于剖析形式元素“如何”通过并置、交织、冲突产生视觉力与心理效应。例如，在色彩构成教学中，从物理光源到心理联想，层层递进，引导学生理解从“看见”到“感受”的完整逻辑链条，建立系统性的认知框架。

营造探索氛围，鼓励实验与表达，将构成课堂变成思维的训练场。通过设定具有明确规则又开放结果的课题，驱动学生动手试错；在案例分析环节，鼓励学生自主解读大师作品中的构成逻辑，激发学生将严谨的构成法则转化为个人独特的视觉创造力。

学生说

学生A：以前只觉得颜色好看或不好看，现在学会了用色相、明度、纯度去分析和组合。在郑老师课堂上做“明度九调”练习时，第一次感受到色彩也能像音乐一样有节奏和调性，设计有了理性的支撑。

学生B：“打散重构”的练习让我打开了思路——把一个完整的形象拆解再重组，竟能诞生全新的视觉语言。我开始习惯从构成的角度观察周围的海报、建筑，发现其背后都有严谨的逻辑。

学生C：色彩心理部分特别触动我。原来颜色不仅关乎美观，更在无声地传递情绪与意义。在完成色彩作业时，我尝试用色调讲述故事，真正体会到设计是理性分析与感性表达的结合。

教师寄语

《符号与构成》其目标不仅在于培养学生对形式美与色彩规律的认知，更在于构建一种关键的“视觉思维”能力。我们着重引导大家理解视觉元素如何组织意义、传递情绪、建立秩序——这正是未来在品牌策划、艺术项目运营与传播中，进行有效视觉化表达的核心基础。希望同学们能带着这门课所训练的眼光与方法，在未来的品牌形象管理中精准把握视觉策略，在艺术项目的视觉呈现中实现创意与管理的平衡，让视觉成为你们专业工作中理性而有力的语言。

督导说

此课不搞花架子，一笔一画练功底，把东方审美揉进点线面，学生课程的基础训练，拆解格律、对称、留白的构成智慧，既夯实构成基础功底，又厚植传统审美素养，实现技法与美学的双重培育。符号与构成课程的基础训练，对设计后续的帮助：1.打牢底层逻辑：平面构成的点线面训练，是所有设计的通用语言，后续做平面、环艺、工业设计、建筑设计等都不慌；2.建立审美框架：懂均衡、韵律、对比、节奏，快速判断好坏，摆脱“凭感觉”设计；3.训练创意思维：学会拆解重组元素，从无到有造形态，解决“没想法”难题；4.提升落地能力：掌握形式法则，让创意落地不违和。

《符号与构成》课程的教学理念非常接地气。构成是设计的内功，内功扎实，后续技法都是锦上添花。构成教会的是让创意有章法、让好看有依据。老师在课程训练中做到了。教学中以大量案例分析与设计实践为载体，鼓励学生突破传统符号的固有形态，结合时代语境与设计需求进行符号的重构与再造，提升符号在设计中的独特性与表现力。

资料来源丨郑子豪

编辑丨贾卓巍

初审丨曹晶晶

终审丨王培时